Chris Ropert

   Atelier Aquitaine 2024 - "Frères humains" Un déjeuner sur l’herbe, Installation au sol et au mur. Au mur : 2 pièces se chevauchant légèrement –Techniques mixtes sur papier huilé et fer à béton – Diam. 150 cm chacune.  Au sol : 13 pièces déposées sur couverture de feutre – Techniques mixtes sur papier huilé et matériaux divers – Diam. 260cm l’ensemble.     Un déjeuner sur l’herbe questionne l’humain et les liens qu’il tisse avec l’Autre – humain et non-humain. Cette installation, à l’instar de l’œuvre d’Edouard Manet, dont le titre est issu, invite le regardeur à entrer et à participer. Au sol, un pique-nique comme au premier plan du célèbre tableau, où les victuailles sont remplacées par des ressources - cuivre, charbon, graines végétales. Lieu de partage ou de basculement vers le conflit ? Au mur, les formes des bois – bois animal et/ou bois végétal – font écho à l’arrière-plan énigmatique de Manet, et questionnent la présence de l’Autre, de l’étrange, de l’étranger, en j

    Le collectif OSB3 vous propose une exposition installative où trois univers artistiques s’entrecroisent à partir de textes choisis. Peintures, reliefs et installation jouent avec les mots, les lieux, les visiteurs. Les créations de Chris Ropert jouent avec les corps des spectateurs, petits et grands. Convoquant les écrits d’Emmanuele Coccia dans La vie des plantes, c’est un chemin de plumes format XXL qui nous cueille dès l’entrée, puis de grands formats circulaires font paysage découpant nos propres silhouettes, des coupelles poétiques parcourent le sol, et titille nos sens en nous invitant à déambuler. Avec Dominique Jarty, Le mot Texte retrouve son origine : Texere, tissu, tisser les fils, la pensée-couleur s’exprime jusqu’à la trame, nourrie de la démarche de Virginia Woolf dans Instants de vie Avec Stefan Rooy, le mot se pose comme un signal d’entrée, un signal à franchir, le texte sort de sa page, l’image sort de son cadre, s’ouvrant aux multiples dimensions possibles des mon

      Cette série Souffles   se déploie en   formes circulaires ouvertes, récurrentes, cycliques dans mon travail, portant en soi une symbolique puissante de mouvement et de circulation. Peut-être entrevoir le souffle vital de l’ enso japonais, peut-être sentir le souffle du derviche tourneur, sa robe, sa transe, pour insuffler au pictural sa poésie pectorale .     « Le souffle du monde (…) c’est un mouvement rythmé, régulier et inlassable, une vague sans bruit qui va jusqu’au bout de l’horizon et revient vers nous pour se briser sur nos corps et exploser dans nos poumons. »   Emanuele Coccia, in La vie des plantes